Artistas y bandas que nacieron en los años 80 y 90

The Stooges, Ramones, Einstürzende Neubauten, The Shangri-Las: una variedad ecléctica de influencias, que inspiraron a los hermanos Jim y William Reid que como The Jesus and Mary Chain (Lanarkshire; Escocia) se han convertido en una de las más influyentes bandas de su época.
Lo que siguió fue una avalancha de creatividad y controversia en la que el poder de su música -más llamativamente desde el estreno con “Psychocandy” – fue igualado por la volatilidad de su relación. Su viaje provocó una influencia más amplia. Su éxito no solo ayudó a Creation Records de Alan McGee a florecer en el hogar de las bandas británicas más aclamadas (desde My Bloody Valentine hasta Oasis o Super Furry Animals), sino también al baterista Bobby Gillespie que hizo posteriormente historia con Primal Scream.
En 1998, sin embargo, el caos se había convertido en un conflicto terminal y la historia de JAMC había terminado.
“En ese momento era el viejo dicho, “nunca volveré a hacer esto, pase lo que pase”, recuerda Jim Reid. “Y luego, con el paso de los años, no puedes recordar las razones por las que rompiste en primer lugar. Tal vez podríamos haber reparado la relación en aquel entonces, y fuimos demasiado rápidos en terminarla”.
Un espíritu de terquedad entre hermanos continuó, y cada Reid asumió que el otro no querría reunirse. Finalmente, encontraron lo que parece ser un terreno común para volver: “Lo haría si lo haces”. Como Jim agrega: “Pensamos: ‘Bueno, joder, ¿por qué no?’ Parece una locura no hacerlo. Y si lo dejamos más tarde tal vez seamos demasiado viejos”.
En su ausencia, la lista de bandas influenciadas por JAMC parecía seguir y seguir, mientras que el uso de Sofia Coppola de ‘Just Like Honey’ en la escena final de ‘Lost in Translation’ permitió a una nueva generación la oportunidad de descubrir a JAMC. En los años que siguieron, Coachella intentó reiteradamente persuadirlos para que reformaran la banda: una estratagema que finalmente fue recompensada cuando JAMC hizo su gran regreso en 2007, acompañado por la invitada especial Scarlett Johansson.
Y mientras los shows en vivo seguían llegando, incluyendo una gira especial ‘Psychocandy’, la perspectiva de un nuevo álbum seguía siendo tentadoramente inalcanzable. Los desafíos fueron múltiples: desacuerdos sobre dónde y cómo grabar, junto con la reticencia de Jim a dejar una vida cómoda pero tranquila con su joven familia para pasar meses en el extranjero.

The Jesus & Mary Chain

Entonces, ¿qué cambió?
“Empezamos a… ¿puedes creerlo? – escucharnos un poco más”, explica. “En los últimos años, hemos enterrado el hacha de guerra hasta cierto punto. La mayoría de las personas que nos conocen dirían que no nos hemos ablandado tanto. Creo que tenía que ver con el hecho, me atrevo a decir, que la sabiduría llega con la edad. Vivamos y dejemos vivir, y tomemos en cuenta las opiniones de los demás. Lo que nos sorprendió tanto a mí como a William fue que no había mucha animadversión entre nosotros en el estudio”.
El trabajo en el álbum, posteriormente titulado “Damage and Joy” (una referencia a la traducción al inglés de schadenfreude), comenzó en septiembre de 2015, y el productor Youth también contribuyó con el bajo y la diplomacia a las sesiones en Londres, Dublín y Granada. Fue un proceso, observa Jim con despreocupación, “en donde no se sintió tan extraño como cabría esperar”.
Las noticias del álbum corrieron por todo el mundo en general a través de Alan McGee, ahora de nuevo su manager, en noviembre de 2016 y el tema principal ‘Amputation’ surgió unas semanas más tarde. Sus oleadas de guitarras distorsionadas fluyen bajo la despreocupada entrega vocal de Jim colisionando para crear una dirección hipnótica a sus sentimientos de “ser excluido de todo el negocio de la música y preguntarse qué fue lo que salió mal”. No parecíamos encajar en ningún lado y me sentía como una amputación de rock ‘n’ roll”.
Es fácil suponer que el manejo de McGee de los Reids fue una continuación de su entrenamiento anterior con los Gallaghers. “Hay muchas similitudes, en realidad es bastante espeluznante”, se ríe Jim. “Ciertamente sentamos las bases para él en términos de tener que lidiar con la rivalidad entre hermanos dentro de una banda, y ser hermanos que querían matarse el uno al otro”.
No es que esté tan interesado en rastrear el impacto de JAMC en sus muchos seguidores. “Si has escuchado música durante tanto tiempo como yo, encuentras un ciclo. Comienzas con Joy Division y si te mantienes sintonizado habrá una banda joven como ellos décadas más tarde. Rock ‘n’ roll es una forma de arte prestada. Estoy seguro de que cuando apareció Mary Chain hubo personas mayores que nos llamaron los nuevos Velvets o lo que sea. Personalmente prefiero escuchar mis viejos discos de los Beatles, Joy Division y Velvet Underground, y no molestarme con las bandas que suenan como ellos”.
En definitiva, el triunfo de ‘Damage and Joy’ es aquel en el que su sonido trasciende su historia. “Lo interesante de este disco es lo que sale de los altavoces. Hacer un buen disco es un logro si tienes veintidós años, pero hacerlo a tus cincuenta, tal como somos, creo que es un milagro menor “.