Artistas y bandas que nacieron en los años 80 y 90

Ride

Despidiéndonos de los ochenta: fue la patada pop más grande que hubo en, ooh, diez años. Durante esa década abandonada de Dios, musicalmente atroz, fueron ellos y nosotros. No tuvimos una oración. Nuestras cosas no se registraron en términos demográficos corporativos, era demasiado vago e indefinible. Y no se registró en las listas. Hubo un triunfo ocasional, ya que The Smiths, Bunnymen o Mary Chain hicieron una incursión relámpago en el Top 20, pero volvieron a la oscuridad la semana siguiente.

Entonces, al final de 1989, hubo un estado de ánimo de optimismo maltratado y sin esperanzas. Al tomar nuestro vuelo acurrucado en los años noventa, un rayo de la nada, de Oxford, anuló el pesimismo inherente a ese optimismo y nos dio algo en lo que creer. Ride tenía melodías, ruido, apariencia, estilo, confianza, todo. Y tenían juventud: sus dos cantantes de guitarra, Mark Gardener y Andy Bell tenían solo 19 años, al igual que el baterista Laurence ‘Loz’ Colbert. Stephen Queralt, el bajista, era un anciano de 21 años. Se habían reunido en un curso básico en North Oxford Art College y habían estado jugando en el área de Thames Valley durante menos de un año. Sin embargo, ya se veían y sonaban supremamente, como si hubieran nacido con sus guitarras atadas y habían estado improvisando juntos desde entonces. Confiando justificadamente en la lucha de A & R que siguió, en su lugar se inscribieron donde creían que pertenecían, Creation Records de Alan McGee.

La portada del ‘Ride EP’, lanzado en enero de 1990, mostró un lecho de rosas. El simbolismo allí, y en las primeras palabras en la primera pista, no se perdió en nadie. Llegó una nueva década con la posibilidad de que las guitarras que se sobrecargaban pudieran convertirse en música pop, como en realidad popular, en las listas de éxitos y demás. “Llévame a dar un paseo lejos de lugares que hemos conocido”, canturreó Mark en “Chelsea Girl” … implícita en la melodía delirante de la canción fue un intento de nuevas alturas, una creencia en lo mejor que está por venir. Pasó al número 71. En aquellos días, para un debut de lanzamiento independiente, junto a ningún programa de radio, este fue un resultado. La creación nunca se había deslizado dentro del Top 75 antes. No hubo tanta expectación sobre un grupo británico en eones. Ride estaba hambriento por actuar, y cuando lo hicieron, volaron a todos.

Todo centrado en Loz. Él era un huracán detrás de la batería, solo verías este borrón de palos y cabello. El escenario correcto era Steve, mirando fijamente hacia abajo, rompiendo el surco con fuerza. A la izquierda estaba Andy, en su propio mundo. Y justo al frente tenías a Mark, agitándose violentamente en las seis cuerdas, pero arrullando como un ángel en el micrófono, la dualidad de Ride en un solo cuerpo.

En abril, ya habían cargado suficientes audiencias para que hubiera una expectativa real para su próximo disco, el “Play EP”, y solo con ese zumbido, ¡entró en algo impensable! – Número 32. Las bandas simplemente no sucedieron tan rápido. Hasta las Rosas, los Lunes y el Grito, que habían estado yendo por años, recién comenzaban a golpear. “Le tomó a Primal Scream seis años convertirse en una banda de genios”, dijo McGee en ese momento. “Ride lo ha logrado en seis meses.” La ansiosa expectativa ahora cambió al álbum debut de Ride.

Antes de un mes llegó el ‘EP de otoño’, el tercero de la banda, con una atmósfera premonitoria al respecto que los enganchados en los placeres del ruido / pop de ‘Chelsea Girl’ y ‘Like A Daydream’ podrían no haber previsto. Después de que los narcisos Smithsian salieron por última vez, la manga mostraba pingüinos que se congelaban en la nieve. Las cuatro pistas estaban encabezadas por su composición más oscura hasta ahora, ‘Dreams Burn Down’. Para todas las nubes de tormenta inflexibles, ‘Fall’ cerca, como maldita sea, coincidió con el éxito de ‘Play’ en el número 34.